Trabajo con la superposición de capas en papel de calco, utilizando pintura acrílica, tinta china y grafito. Como resultado, emergen la fragilidad corporal, la noción del paso del tiempo y la posibilidad de desvanecimiento. Exploro el carácter mutable y efímero de las cosas en la sociedad contemporánea, deconstruyendo y, en ocasiones, cuestionando la idea de estabilidad. Aunque a veces somos apenas visibles, nuestra presencia persiste y resurge.

Al explorar mi relación con mi cuerpo e intimidad, inevitablemente comencé a mirar hacia las mujeres que me precedieron, reconociendo que ellas son parte integral de mí y han confluido en la construcción de mi identidad. Esta identidad colectiva encierra el "somos", un sentido compartido de ser. Como señala Clarissa Pinkola, la configuración corporal heredada de nuestros antepasados es tanto una forma física como un tesoro psicológico y espiritual. En esta serie, el uso de palabras, datos, fechas y documentos responde a la necesidad de trazar un mapa de esa influencia que ha dejado su huella en mi propia identidad, representándola de manera concreta y precisa, no solo a través del trazo y la línea, sino como un medio de conexión profunda.

En esta serie exploro las sombras con la conciencia de que son las que me permiten apreciar la luz. Me sumerjo en la presencia de estos elementos oscuros porque favorecen otros aspectos –también presentes– como nuestra claridad. En “El elogio de las sombras” Junichiro Tanizaki nos muestra el contraste de los tonos apagados y profundos, presentes en la antigua cultura oriental, en contraposición con la deslumbrante luz de la cultura moderna occidental; superficies que nos devuelven el reflejo y nos lanzan hasta el interior de nuestro propio ser, invitando a la introspección. Trabajo con las tonalidades de la tinta china, logrando que las líneas aparezcan de forma sutil, enigmáticas, con gestos que se esconden entre la luz filtrada. Busco un equilibrio casi inestable, donde la oscuridad se convierte en una presencia estructural que nos describe, frente a un mundo efímero, frágil e inconsistente.

Mi interés en trabajar con lino se origina en un recuerdo de mi abuela, quien me explicó el proceso de obtención de la fibra. Esa anécdota me impacto tanto que decidí utilizarla como soporte y como elemento de conexión con ella. En esta serie, empleo acrílico sobre lino sin tratar para retratar fragmentos del cuerpo femenino, alterando la representación para transmitir un aspecto más emocional y sutil, en lugar de uno meramente anatómico o descriptivo.